Exposició

«FINS A TRES-CENTS»

«FINS A TRES-CENTS”»

Mostra Col·lectiva de Nadal

«Fins a tres-cents»

 

La Destil·leria presenta una selecció extraordinària d’obres d’art de petit format, amb la participació de 46 artistes en la seva 10a edició.  Una mostra única per als amants de l’art.

Una singularitat, absolutament inèdita, que vol posar a l’abast de tothom una obra diversa i extensa durant un període, el nadalenc, amb la voluntat d’oferir la possibilitat d’adquirir un dels millors regals possibles: l’art.

 

Conformen una plèiade d’artistes de característiques i estils tan diversos que el sol fet de reunir-los ja justifica aquesta iniciativa. Però més enllà d’això, el que singularitza aquesta mostra és la gosadia que –encara que sigui per una sola vegada– és possible consensuar amb els artistes una proposta de format i preu, per tal que per #Nadal tothom pugui gaudir de l’art  a les seves llars.

Trobaràs escultura, joieria, ceràmica, pintura, il·lustració, gravat…

Berta Aleña · Laia Arnau · Miquel Arnau · Joan Artigas Planas · Glòria Badosa · José Barranco · Anna Bofill · Eva Casado · Sit Cantallops · Mònica Castanys · Alexandra Chaves · Pol Codina · David del Hierro ·  Marta Duran · Alexandra Floro · Ana García Pérez · Huma Rise · Marc Iturri Torrellas · Ricard Jordà · Jordi Jubany · Vanessa Linares · Mia Llauder · Catherine Lorton · Margarida March · Cecilia Morales · Miquel Ortega · Miranda Pastor · Rut Pla del Rio · Joan Poch · Ramon Pons · Marc Prat · Jordi Prat Pons · Enric Punsola · Golly Rectoret · Alex Riera · Carme Rigola · Alberto Romero Gil  ·  Xavier Rosales – ICO ·  Tomàs Safont-Tria · Joan Serra · Olga Serral · Begoña Terradas · Pol Uñó G. · Cristina Villa · Mònica Villert.

 

Del 25 de novembre 2023 al 30 de gener 2024
Inauguració: dissabte 25 de novembre, a les 12.30 h.  


«ELS CAMINS D'UNA FORMA»

«ELS CAMINS D’UNA FORMA»

«Els camins d’una forma»

Golly Rectoret

 

Del 03.02.24 | 05.03.24 
Inauguració: dissabte 03 de febrer, a les 19,30 h, a la Destil·leria (Camí Ral, 282 – 284 · 08301 Mataró)

Tot comença fa cinc anys a partir de l’observació d’una peça lateral d’un pupitre plegable que havia fet l’artista i escultor Inazio Abrao. El que va començar com una observació es va convertir en un procés de reflexió, consens, dibuix i finalment construcció. La forma resultant, lluny de ser simplement un component de pupitre, va adquirir una identitat única. El fruit d’aquest esforç és una col·lecció de peces modulars en volum que s’enfronten o es complementen, s’abracen o es separen,  juguen amb les seves  simetries. Ja sigui fusta amb fusta, terra amb terra o fusta amb terra, aquestes obres són una simfonia visual de contrastos harmoniosos.

A partir d’aquesta experiència, va sorgir la necessitat de continuar explorant el mòdul en volum que havíem creat, aquesta vegada en noves dimensions: el pla i en ceràmica. És d’aquesta imperiosa necessitat que sorgeix, després d’un any addicional de meticulós treball, la nostra última proposta.

La mostra que ara presentem no només celebra el cinquè aniversari de la nostra inspiradora travessia, sinó que també representa una evolució natural. El mòdul original es transforma, expandint-se cap al pla i explorant la profunditat de la ceràmica. Cada obra que conforma aquesta col·lecció és un testimoni del compromís continu amb la innovació i l’experimentació.

Endinsant-nos en la intersecció de l’art i la funcionalitat, aquestes noves peces no només són testimonis de la nostra creativitat en constant evolució, sinó que també conviden l’espectador a submergir-se en un diàleg visual únic. L’harmonia de la fusta i la terra s’entrellaça amb l’elegància de la ceràmica, creant una experiència estètica que va més enllà de la mera observació.


Destaquem especialment que  tres peces de la mostra, han estat intervingudes per tres artistes: Inazio Abrao, José Luis Paz Fo i Gemma Sanz. Aquesta col·laboració enriqueix encara més la varietat creativa i la profunditat conceptual d’aquesta exposició única.

Uneix-te a nosaltres en aquesta exploració artística, on cada peça narra una història de metamorfosi i descobriment. Aquesta mostra  és  viatge creatiu, un homenatge a la capacitat infinita de la forma per reinventar-se a si mateixa.

Us hi esperem!
Activitats vinculades a l’exposició: 

Taller per a adults

10.02.24 | 9-13h
“CREA LA TEVA PEÇA CERÀMICA”

L’activitat consisteix en la realització d’una peça amb intenció escultòrica, utilitzant fang.

______________________________________________________________

Taller per a nenes i nens (de 6 a 14 anys)

17.02.24 | 11-13 h
“DE LA COMPOSICIÓ INDIVIDUAL AL COLLAGE COL·LECTIU”

Sense adonar-nos, estem envoltats de composicions modulars, tant naturals (com les fulles d’un arbre) com artificials (l’enrajolat dels carrers o d’algunes cases, per exemple). Partint d’aquesta idea, el taller consisteix a crear una composició individual en paper i posteriorment unir totes les creacions en un gran collage a la paret.

Tota la informació sobre els tallers la podeu consultar al lloc web de La Destil·leria. https://www.destilleria.com/
Places limitades.

Esperem veure-us


«VARIACIONS»

«VARIACIONS»

Rosa Codina- Esteve  –  Mia Llauder –  Catherine Lorton

Destaca el treball de tres artistes amb una dilatada trajectòria.

Provenen de backgrounds artístics heterogenis, però comparteixen dedicació i experimentació creativa, transformant les seves vivències en un mitjà de comunicació artística.
Aquesta exposició vol explorar les oscil·lacions i repeticions presents en les seves obres, oferir-nos una oportunitat de reflexió en l’aportació personal de cadascuna.

 

Mitjançant la seva tècnica i sensibilitat artística Rosa Codina-Esteve ens recorda la simplicitat i naturalesa essencial dels objectes quotidians, remarcant la seva ànima singular en una obra grandiloqüent. Cada obra és un poema visual que ens convida a aturar-nos i contemplar el món que l’envolta.

 

Mia LLauder, treballa amb materials fràgils, com la porcellana. Les seves creacions belles i delicades semblen desafiar la pròpia naturalesa dels materials amb què treballa. Captiven l’observador convidant-lo a explorar la fragilitat i fortalesa intrínseca de l’obra, transportant-lo a un món surrealista ple d’imaginació.

 

A través de la repetició temàtica i els conceptes en la sèrie, Catherine Lorton  construeix una narrativa visual cohesiva que connecta cada obra amb l’altre, creant una experiència artística unificada. L’exploració d’aquesta sèrie de monotips ens convida a reflexionar en les infinites manifestacions singulars sobre una mateixa idea universal

En conjunt, aquesta exposició ofereix una oportunitat única per explorar les tècniques d’aquestes artistes i ressalta la importància de la incidència i la repetició.

 

🌟Marca’t la data i no et perdis aquesta mostra.

📅 16 de setembre a les 19.30 h
📌 La Destil·leria (Camí Ral, 282-284 08301, Mataró)


«HEM PERDUT EL SENY, 10 ANYS DE RAUXA»

«Taller de gofrat, collage i paper reciclat a càrrec d’Olga Serral»

Taller

Taller de  gofrat, collage i paper reciclat  a càrrec d’Olga Serral

📅   20.07.23 | 18-20 h
📌 La Destil·leria
💶 5 € (Per aconseguir el gofrat desitjat, simplement porta amb el teu petit objecte que vulguis utilitzar per treballar-ho)
✍️   Inscripcions i informació: info@destilleria.com o al tel.610594378 .

 

Activitat especial organitzada en col•laboració amb l’artista i mestre paperera Olga Serral. Sota el títol “Fem gofrats amb paper reciclat”, activitat amb collage i gofrat tècniques per crear una peça única, en commemoració dels 10 anys d’aquesta mostra conjunta.

Aquesta és una gran oportunitat per a tots aquells interessats en l’art i la creació per explorar noves tècniques i expressar-se a través del paper. Olga Serral, reconeguda artista local, guiarà els participants en aquesta experiència creativa única.


«ENERGIA ABSTRACTA»

«ENERGIA ABSTRACTA»

Josep Serra

L’artista Josep Serra, ha triat tres espais del Maresme, espais molt propers a ell i a la seva obra, per mostrar els seus 40 anys de trajectòria artística en aquesta retrospectiva.

Cada espai mostra diferents etapes d’aquests 40 anys.

El mes passat va començar aquesta mostra, “ENERGIA ABSTRACTA”, al Museu Monjo de Vilassar de Mar en la que hi vam poder assistir i ja us avancem, que val molt la pena.

Aquests seran els llocs i les dates de les mostres:

El dissabte 22 d’octubre a les 19.30 h, inaugurem a La Destil·leria. T’hi esperem!


«J'ai avalé une fameuse gorgée de poison...»

EXPOSICIÓ MIQUEL ARNAU

Miquel Arnau

El dissabte 21 de maig a les 12.30 h inaugurem l’exposició «J’ai avalé une fameuse gorgée de poison…» de l’artista Miquel Arnau.

Miquel Arnau neix l’any 1960 en una casa de pagès d’Argentona.

Comença a pintar de jove, als voltants de casa seva d’on extreia els principals temes per a pintar. Més endavant, evoluciona i la seva pintura va perdent el caràcter més realista per fer-se més abstracte però sense perdre l’essència d’allò real. El substrat es va mantenir i encara continua així.

“No recordo quan vaig començar a pintar, era jove i gargotejava per plaer, no feia res que tingués una intenció precisa. Després, un dia agafes pintura i embrutes un paper i allò t’enamora; al final vaig agafar l’obsessió de voler fer belles arts i ser pintor.”

És a partir de finals dels anys 90 que la seva pintura agafa força i prenen protagonisme els paisatges del seu entorn, del Maresme i del Vallès i les seves obres esdevenen més personals, cada cop menys realistes i més abstractes però sempre prenent com a punt de partida la natura que, en molts casos, entra en constant diàleg amb colors vius, forts i fins i tot estridents que li fan de marc.

L’obra que aquí es presenta, són alguns d’aquests paisatges del seu entorn, pintats amb un traç dur, enèrgic i on la gamma de colors que empra no és naturalista sinó triada independentment del paisatge i on el color comparteix protagonisme tot convertint-la en no naturalista.

I és aquí on radica la clau de la seva pintura, en aquesta comunió entre allò que veu i el color, que la domina i la transforma.

La seva obra s’ha exposat a Barcelona i en diverses galeries de Catalunya com Besalú, Mataró, Arenys de Mar, etc. així com a Madrid.

Inauguració: 21 de maig a les 12.30 h
Lloc: La Destil·leria (Mataró)

TALLER AMB L’ARTISTA
Diumenge 5 de juny
D’11 h a 12 h – Passeig  amb Miquel Arnau per descobrir i gaudir de la natura d’Argentona.
De 12 h a 13.30 h – Descobrir la zona pintant els escenaris de Miquel Arnau.
Activitat gratuïta. Material no inclòs (paper, llapis, etc.).
Reserva plaça a info@destilleria.com


Margarita Feixas exposició

«CUCA- CAIA»

«CUCA- CAIA»

Margarita Feixas (1952 – 2019)

Aquest dissabte 9 d’abril, a les 19.30 h esteu tots convidats a la inauguració de l’exposició «CUCA- CAIA».

Aquesta exposició vol ser un homenatge a Margarita Feixas (1952 – 2019), la “Cucacaia”, com li deia la seva família.
La seva vida va estar molt marcada per l’art en dues etapes molt diferenciades: D’una banda, de la joventut fins als quaranta-cinc anys, va dedicar la seva trajectòria professional al disseny de moda, principalment als vestits de bany, dels quals va rebre un notable reconeixement en l’àmbit internacional, estant present a països com França, Itàlia, Estats Units o el Japó. En un audiovisual podreu veure una petita mostra dels seus dissenys.
Per l’altra, ja entrada la maduresa, va dedicar-se plenament a la creació artística, explorant diferents disciplines. A l’exposició es mostren pintures, amb les cares com a fil conductor, així com gravats diversos i una mostra dels seus treballs dins el camp de la ceràmica.

➕ La venda de les obres aniran a l’associació #AmicsdeCanRuti (Desenvolupament de vacunes terapèutiques contra el càncer de pàncrees).

No us la perdeu!

Inauguració: Dissabte 9 d’abril a les 19.30 h (Fins al 7 de maig)
Lloc: La Destil·leria

Margarita Feixas
cucacaia
Margarita Feixas
Margarita Feixas

Goliat Marc Prat

«Goliat»

«GOLIAT»

Marc Prat

El divendres, 4 de març a les 19.30 h, en Marc Prat ens presentarà la seva nova exposició: «GOLIAT».

En Marc ens explica de què va aquesta expsició tan singular que no us deixarà indiferents:
“Durant el transcurs del procés creatiu dels Goliats hi ha hagut una casual interacció pictòrica de les màscares més grans que mai he pintat amb tota una serie de teles basades totes elles en el peu humà, i que van ser el subjecte dels meus primers anys pictòrics, sota el títol Bases. Aquestes les he anat retocant i corregint des que vaig començar a pintar fa més de vint anys. I aquests mesos he experimentat un gaudi extrem molt distanciat d’una certa angoixa humana que és implícita a les màscares: Un cert procés d’invocació, present a totes les sèries de cares, meditacions, kashis, Goliats i teotihuacans.
Pintant peus torno a tenir aquella sensació naïf molt propera a la que tinc dels meus primers records pintant significativament, de la mà de la meva mare i professora Rosa Codina a l’estudi que li havien cedit als afores de Marratxí, un fred mes de gener de 1999, tot florit d’ametllers.
Al davant vostre, dins les capes de pintura i de pols que hi ha a les teles 2000, 2010 o 2020, hi ha implícit el discurs imparable del temps. Aquest m’ha fet palès que el moment que estem vivint i el que va ocórrer fa vint anys no es diferencien en massa, i que cada moment és, de fet, un tornar a començar.
És per això que he decidit, en alemany, posar aquest títol que sona tan musical, Gegangen Zukunft Jetzt, a aquesta conjunció casual i evident entre el cos i la ment, entre el discurs de la màscara i la nuesa corporal de l’ego, jo autèntic, sintetitzat en els peus… dues constants dins la meva pintura.
Passat futur ara, un petit joc de paraules entorn d’aquest pensament… que estem ara mateix vivint el futur d’aquell abans.”

TALLER GRATUÏT: El divendres 11 de març, a les 18 h, farem un Taller creatiu de pintura amb l’artista.
Inscripcions a info@destilleria.com.

Una producció de MAC Mataró i La Destil·leria

Inauguració: Divendres 4 de març a les 19.30 h (Fins al 6 d’abril)
Lloc: La Destil·leria

Marc Prat
Goliat Marc Prat
Goliat Marc Prat
Goliat Marc Prat

«Fins a tres-cents»

«FINS A TRES-CENTS»

Col·lectiva

El dissabte 27 de novembre, a les 19.30 h, inaugurem a la Destil·leria la nova edició de: «Fins a trescents», la gran mostra col·lectiva dedicada a l’art actual en petit format.

Una singularitat, absolutament inèdita, que vol posar a l’abast de tothom una obra diversa i extensa durant un període, el nadalenc, amb la voluntat d’oferir la possibilitat d’adquirir un dels millors regals possibles: art.

Conformen una plèiade d’artistes de característiques i estils tan diversos que el sol fet de reunir-los ja justifica aquesta iniciativa. Però més enllà d’això, el que singularitza aquesta mostra és la gosadia que –ni que sigui per una vegada– es pugui bastir un acord per consensuar una proposta, un format i un preu perquè per Nadal puguem gaudir de l’art.

En aquesta edició número 8 s’exposen més de 90 obres de 44 els artistes.

Genet Argaw · Laia Arnau · Miquel Arnau · Gloria Badosa · Marc Bosser · Irene Bou · Sit Cantallops · Eva Casado · Alexandra Chaves Jiménez · Pol Codina · Rosa Codina Esteve · Perecoll · Aina Dorda · Marta Duran · Marta Floriach · Alexandra Floro · Ana García Pérez · Golly · Josep Mª Gomis · Marta Isern · Vanessa Linares · Mia Llauder · Catherine Lorton · Maggie Michalowicz · Cecilia Morales · Esteban Moulin · Miquel Ortega · Miranda Pastor · Joan Poch · Damián Ponce · Ramón Pons · Marc Prat · Jordi Prat Pons · Enric Punsola · Pierre Radisic · Ricard Jordà · Alberto Romero · Tomàs Safont-Tria · Joan Serra · Pia Sommer · Begoña Terradas · Pol Uñó G. · Huma Rise · Esther Zaragoza.

Inauguració: 27 de novembre a les 19.30 h (Fins el 12 de febrer)
Lloc: La Destil·leria


«ASHES»

«ASHES»»

Séverine Gagnieu i Marc Prat

«ASHES» és el títol d’un projecte dels artistes Séverine Gagnieu i Marc Prat. Una exposició que es va presentar el juliol de 2021 a la galeria PontArte de Maastricht (Països Baixos) i ara es presenta a  La Destil·leria de Mataró (Catalunya). Aquesta col·laboració crea un encreuament entre artistes, llocs, cultures i galeries, cosa que ens sembla molt interessant.

Les obres seleccionades capturen realment l’esperit dels Sadhu, el seu treball, t’inspira a meditar i sentir la tranquil·litat i l’estat meditatiu que els Sadhu intenten aconseguir.
Els ASHES
També anomenades Vibhuti o Bhasma, les cendres sagrades tenen un paper important en molts rituals de l’hinduisme. Estan fetes de fusta seca cremada, fem de vaca cremada o fins i tot recollits dels cossos incinerats. Després de la consagració, les cendres s’utilitzen com a marques al front o en altres parts del cos. Es creu que proporciona protecció i ajuda en el camí cap a la il·luminació.
Un grup particular, els sadhus, en fan un ampli ús. Els Sadhus, són els sants homes de l’hinduisme i considerats els representants del déu a la terra.
Vivint en la renúncia, s’allunyen del món material i viuen una vida ascètica regulada per rituals i una pràctica estricta per aconseguir la il·luminació. Durant rituals i dies especials, completament nus, alguns sadhus cobriran tot el seu cos amb les cendres per recordar la naturalesa temporal de la forma humana i de les possessions terrenals.
Alguns Sadhus fins i tot utilitzaran les cendres recollides dels cossos incinerats, recordant que res no és etern i que al final es reduirà a cendra. Les cendres es porten com a única roba i són una clara referència al seu vot de pobresa.

No te la perdis!

Inauguració: 23 d’octubre a les 19.30 h
Lloc: La Destil·leria

ASHES
ASHES