Taller amb Bego Terradas i Daniel Magallón

Taller dibuix i música 

Bego Terradas i Daniel Magallón

Arrel de l’experiència d’haver il·lustrat la cançó “La jaula (lamento del cantante cautivo)” del grup Flamaradas, la creadora dels dibuixos, Bego Terradas i el creador de la cançó, Daniel Magallón, impartiran un taller on els participants plantejaran la seva proposta.

Primer de tot Magallón ens cantarà la cançó en directe. També es mostrarà el llibre amb els dibuixos i la lletra fet per al videoclip. Es parlarà del procés i es parlarà dels passos clau. I finalment es començarà una nova proposta de manera grupal amb la cançó que s’esculli, analitzant-la, trobant els elements significatius, descrivint les sensacions que ens produeix, plantejant composicions i pensant els dibuixos i esbossant-los.

T’hi apuntes?

Dia:
Dijous 15 d’abril

Hora:
A les 18 h

Preu:
Gratuït. Si t’agraden les activitats que fem, pots col·laborar amb nosaltres fent-te soci/sòcia. D’aquesta manera ens ajudes a poder seguir oferint art i cultura de manera gratuïta.

Lloc:
La Destil·leria

*Places limitades. Reserva plaça:
info@destilleria.com o al 610 594 378


Talleret de pètals de rosa

Talleret de pètals de rosa

Carme Roher

Aquest Sant Jordi tenim un taller molt especial preparat per a tu. Regala’t o regala la teva rosa única per Sant Jordi.

Vine a La Destil·leria i aprèn a fer amb tècniques de joieria, aquest pètal de rosa que hem dissenyat especialment per a aquest dia.

No cal tenir coneixements de joieria per realitzar aquest taller.

Professora:
Carme Roher

Dia:
Dissabte, 23 d’abril

Horari:
Tria horari: 17 h – 17.30 h – 18 h – 18.30 h

Preu:
5 € – inclou el material

*Places limitades. Reserva plaça AQUÍ

No t’ho perdis!


Inauguració de l'exposició «Si estuvieras en una pared»

Inauguració de l’exposició «Si estuvieras en una pared»

Bego Terradas

Bego Terradas ens presenta l’exposició «Si estuvieras en una pared» on trobarem dibuixos, brodats i gravats que ens mostren un món propi ple d’espais i objectes aparentment no significatius, però que en el conjunt es revelen inquietants, suggeridors i donen a entendre que amaguen una història darrera.

Ens situem dins d’uns espais quotidians els quals, en el nostre dia a dia, ens solen passar desapercebuts. Escenes on el pas del temps és lent i dilatat, un temps que no queda clar quant és de llarg, ni quan comença, ni quan acaba.

Trobem també imatges on veiem la pròpia llar com un lloc de reclusió i aïllament. Mai sabem si aquesta solitud és forçada o voluntària, però aquestes imatges, on persones i objectes conviuen en unes escenes estàtiques i silencioses, no deixen de provocar-nos cert desassossec. La tècnica meticulosa i obsessiva dels seus dibuixos fan que aquesta sensació pertorbadora s’amplifiqui.

Com a fruit de la evolució personal de l’artista en aquest últim any, Bego ens presenta una serie de brodats fets amb petites puntades de fil negre sobre mocadors blancs. Una tècnica (cosir el dibuixos), vinculada tradicionalment al món femení, que emfatitza el que és delicat, petit i subtil del seu treball.

No te la perdis!

*Recorda que per tal de poder controlar l’aforament, és imprescindible reservar plaça AQUÍ


Inauguració de l'exposició Alberto Romero Gil «En proceso»

Inauguració de l’exposició Alberto Romero Gil «En proceso»

Alberto Romero Gil

Aquesta exposició pretén mostrar el procés creatiu de l’artista Alberto Romero. Els quadres sobre una paret només mostren en una certa manera la cúspide d’un camí deixant per a la intimitat de l’estudi i, en una certa proporció, sota la pell del quadre, tot el tràfec que aquest recorregut ha anat deixant en el creador i en la pròpia obra.

Aquesta exposició pretén acostar tot aquest camí a l’espectador, portant el procés creatiu a la sala de La Galeria. En ella es podrà contemplar tant quadres acabats, com en procés, esbossos,  utensilis i altre mobiliari que ajudin a la contextualització de l’obra.

Com a complement es generaran dues activitats:

  • Una formarà part de la mateixa exposició; hi haurà una natura morta disposada sobre la taula del pintor, que Alberto Romero pintarà durant el transcurs de l’exposició, deixant la possibilitat al fet que qualsevol espectador pugui intervenir en el quadre.
  • L’altra activitat serà l’inici d’aquest mateix quadre on Alberto Romero donarà una breu xerrada sobre com comença les seves obres, els seus interessos i objectius sobre aquestes.
    El 27 de febrer a les 11 h. Cal reservar plaça a info@destilleria.com

No te la perdis!

*Recorda que per tal de poder controlar l’aforament, és imprescindible reservar plaça AQUÍ


Inauguració de l'exposició «Ornitografies»

Inauguració de l’exposició «Ornitografies»

Xavi Bou

«Ornitografies» és el nom de l’exposició del fotògraf professional Xavi Bou que, si la situació ho permet, inaugurarem el 16 de gener a les 12h.

En aquesta exposició, l’artista, captura el moviment de les aus en una sola imatge gràcies a una tècnica fotogràfica innovadora. Una manera inèdita de contemplar el vol dels ocells que no us deixarà indiferents.

La seva obra està influenciada per la cronofotografía, una antiga tècnica fotogràfica de l’època Victoriana que captura i imprimeix el moviment en diferents frames, per a posteriori, organitzar-les en un sol frame.

Tecnologia, ciència i creativitat s’ajunten per crear imatges suggerents que mostren la sensualitat i bellesa del moviment de les aus.

L’artista ha portat aquesta exposició arreu del món, per tant, és una gran oportunitat per poder conèixer-la de primera mà.

No us ho perdeu!

*Recordeu que per tal de poder controlar l’aforament, és imprescindible reservar plaça AQUÍ


Inauguració de l'exposició «Fins a tres-cents»

Inauguració de l’exposició «Fins a tres-cents»

Col·lectiva

El dissabte 18 de desembre torna «Fins a tres-cents», la mostra col·lectiva de Nadal en la que es poden adquirir obres d’art de diferents artistes a un preu de fins a 300 €.

Enguany, són més de 20, els artistes que hi exposen. Escultura, joieria, ceràmica, pintura, il·lustració… Un aparador d’art que creix any rere any amb peces úniques d’artistes del territori.

Els artistes que ens delectaran amb les seves obres són: Aina Dorda, Catherine Lorton, Daniel Entonado, Enric Punsola, Esther Zaragoza, Golly, Ico – Xavier Rosales, Inma Jordà, Ivan Floro, Joan Serra, Jordi Prat Pons, Josep Serra, Laia Arnau, Maggie Michalowicz, Marc Prat, Mia Llauder, Pía Sommer, Pierre Radisic, Ramon Pons, Ricard Jordà, Solange Dalannais, Vanesa Linares, Bego Terradas, Ana Garcia i Alberto Romero.

A més a més, aquest any, tindrem un nou espai on hi podreu veure joies fetes per les alumnes de l’Escola de joieria de La Destil·leria i aprofitarem l’ocasió per presentar una joia sorpresa i exclusiva, feta per totes les alumnes. Una peça única que esperem que us agradi!

Una gran oportunitat per adquirir i regalar art i peces de disseny. No t’ho perdis!

Dia: 18 de desembre
Hora: a les 18 h i a les 19 h

És imprescindible reservar plaça AQUÍ


Inauguració de l'exposició «Transfer»

Inauguració de l’exposició «Transfer»

Pia Sommer

Fa gairebé una dècada que Pia Sommer desenvolupa treballs en silenci que donen compte d’una activitat plàstica en la qual s’assumeixen unes transferències relacionades a la imatge i al so. L’exposició presenta diverses dimensions o estats que s’entreteixeixen: poesia, pintura, instal·lació, objecte i espai acústic. Aquests moviments escripturals, pictòrics, gràfics, casualment escultòrics i de traspàs visiu, recauen en l’argument dels aparents estats de deriva que solen repetir-se en les recerques i el fer artístic de la creadora multidisciplinària.

«TRANSFER» prové d’una comprensió natural de les condicions humanes de creació i llibertat; obre un marc d’exploració cap a les diverses relacions que hi ha entre les transferències del visible a l’invisible, del present a l’absent, de la mirada llunyana per a crear proximitat o del treball amb la fantasmagoria de la imatge que suposa una especialitat impalpable i incerta del que veiem i escoltem. Tècniques com el frottage, pintura vetllada, traspassos solars, escultura trencada i digitació musical, es desmaquillen de les velles caselles de l’art per a oferir una proposta complexa en la seva senzillesa, sumant des de peces bidimensionals fins a construccions espacials.

El material de producció en la seva majoria és el paper. Lloc que habita l’obra de l’artista des de el seu fer poètic. D’aquí neixen les exploracions fonamentals per a comprendre perquè se li fa tan essencial patir aquells estats de transformació de la matèria que la circumda. Les correspondències de cartes, l’escriptura experimental, l’atzar d’el sol o qualsevol acte dissemblant a aquesta realitat, contenen aquesta càrrega poètica de les coses: el dolor davant un món que es fragmenta sobre l’estat de passivitat, que es manifesta en la seva sort de l’invisible i que va a quedar fora de l’abast d’una mirada domesticada.

L’exposició està dedicada a l’artista i educador Pep Montoya, junta treballs que obren un recorregut més enllà de les formes, cap a un espai dedicat a la contemplació i al silenci, a l’ontologia del llenguatge i l’espontaneïtat de l’acte. Així com es diria que era Pep, un ser disposat a nous estats de transformació dels elements humans i artístics, molt obert a la sorpresa, que és la que finalment comporta les transferències del diàleg cap a l’art i la vida. “Seguim”.


Inauguració de l'exposició «Suite a quatre mans»

Inauguració de l’exposició «Suite a quatre mans»

Ricard Jordà i Txè Aymat

Quatre mans meticuloses s’uneixen per crear. Un parell són d’artista, l’altre parell són de joier. Les quatre estan avesades a treballar en el silenci dels seus estudis. Unes poleixen línies amb el pinzell, les altres poleixen pedres precioses.

En Ricard fa temps que de les restes i les deixalles en fa art. Qualsevol cosa que troba pren forma i significat al seu cap. L’univers Jordà és també infinit, ple d’estrelles, galàxies i constel·lacions que mouen la seva matèria i energia. I per això, de tant en tant, necessita un altre planeta amb qui ballar.

En Txè fa temps que de la fusta i de les pedres en fa joies. La seva fusta és el banús, i la seva pedra és l’òpal. Ell mira la pedra imperfecta i en fa sortir les estrelles multicolors que guarda amagades. Com petits tresors les engalza sobre el banús o sobre el metall, i a vegades, com ara, formant part d’una obra d’art.

Als òpals se’ls coneix com la “gemma dels artistes”, perquè els alquimistes creien que té la capacitat de treure a la superfície tots els talents. És a més la pedra natalícia d’octubre, com el mes en que veuran la llum per primera vegada les peces que s’exposaran. Com si anessin acompanyats d’un presagi, aquesta unió de dues ments lliure pensadores ha transmutat les matèries.

“Suite a quatre mans” és el resultat d’un diàleg d’impulsos que es troben, el procés d’un coneixement, d’una convivència en un país llunyà i de l’aventura de viure. Però és sobretot una conversa artística i un joc, i les obres són els taulers on les fitxes han quedat col·locades a l’espera de nous jugadors.

Ruth Garcia López
Històriadora de l’art

Per tal de controlar l’aforament, l’exposició s’inaugurarà en tres horaris i és imprescindible reservar plaça a info@destilleria.com o al 610 594 378.

De 12.30 h – 13.30 h: Presentació a càrrec de Ruth Garcia López
De 18 h a 19 h: Presentació a càrrec de Txè Aymat/Ricard Jordà
De 19 h a 20 h: Presentació a càrrec de Txè Aymat/Ricard Jordà


Inauguració de l'exposició Tarannàs «el paper»

Inauguració de l’exposició Tarannàs «el paper»

Col·lectiva

El papel es un medio que ha estado ligado a la creación desde muy temprana edad, siendo primero soporte para luego llegar a ser en si mismo participe de la expresión plástica. Tarannàs «el paper» pretende mostrar mediante los 11 artistas participantes la capacidad expresiva y rica en soluciones que aporta el papel a la creación artística.

Este año Tarannàs «el paper» ha querido mostrar la capacidad que tiene un material como el papel para ser protagonista de la obra artística.

El papel es un medio que ha estado ligado a la creación desde muy temprana edad, siendo primero soporte para luego llegar a ser en si mismo participe de la expresión plástica. El papel por si mismo proyecta una calidez, un misterio y una poética comparable al mármol o a la madera virgen, convirtiéndolo en un medio expresivo ciclópeo y rico en soluciones y aportaciones artísticas.

Con esa voluntad se ha escogido a los participantes de este año: Tamara Ablameiko, Albert Alís, Carmen Chofre, Ana García Pérez, Sabine Finkenauer, Marta Lafuente, María Lería, Alberto Romero Gil, Javito Ruiz Pérez, Bego Tarrades y David Vergés. Una representación de diferentes artistas y estilos que dejarán su impronta en un elemento común como el papel, que se podrán ver a partir del 26 de septiembre en La Destil·leria.

Comisario de la colectiva: Alberto Romero Gil


Inauguració de l'exposició «Seny i rauxa»

Inauguració de l’exposició «Seny i rauxa»

Col·lectiva

Amb il·lusió, us convidem a la mostra anual de «Seny i Rauxa a les Santes», que enguany,  sense perdre l’objectiu de les 6 edicions passades i en consonància amb la situació actual, l’hem anomenada «+ Seny i – Rauxa». Una col·lectiva que reuneix a diferents artistes contemporanis del Maresme i del Barcelonès i que com cada any exposa obres de diverses disciplines com dibuix, pintura i escultura, entre d’altres.

Per tal d’evitar aglomeracions, l’exposició estarà oberta de 12 h a 15 h i de 18.30 h a 20 h. Al llarg d’aquestes hores, en el pati, disposarem de servei de vermut (migdia) i servei de bar (tarda) de la mà de Casa Paco.
A més a més, tindrem una parada de joies fetes per les alumnes de joieria, en la que podreu adquirir aquestes peces úniques i lluir-les aquest estiu. Joies d’autor de km 0!

Els/es artistes que ens acompanyaran aquest any són: Pau Agustí, Sandra Aicart, Sònia Albert, Laia Arnau, Sit Cantallops, Carmen Dengra, Aina Dorda Duch, Marta Duran, Marta Floriach, Ana García Pérez, Inma Jordà, Ricard Jordà, Vanessa Linares, Catherine Lorton, Carmela Márquez, Eduard Novellas, Miquel Ortega, Joan Poch, Jordi Prat Pons, Alberto Romero, Xavier Rosales Ico, Josep Serra, Olga Serral, Jaume Simon, Pia Sommer i Bego Terradas.