casal estiu joves mataro

TALLERS D'ESTIU PER A JOVES

TALLERS D’ESTIU PER A JOVES

Diversos professors/es

Si vols que el teu fill/a arribi a les vacances d’una altra manera, La Destil·leria t’ofereix un espai d’aprenentatge per a ell/a a través de l’art on la professionalitat del professorat, confiança, il·lusió, amor i respecte són les nostres eines.

Cada any un projecte nou i actual per als nostres joves en un entorn idoni per a experimentar, crear i desenvolupar la creativitat i l’esperit crític.

Els Tallers d’estiu són projectes per setmanes on a través de diferents disciplines artístiques acompanyarem als alumnes a descobrir altres mirades. Enguany el fil conductor serà LA IMATGE que treballarem en totes les seves formes sota el títol IMAGO: LA REALITAT DE LES IMATGES.

El professorat:
Alejandra Floro – Artista, pintura i moviment.
Arnau Saborit Floriach – Fotògraf, comunicació i imatge.
ICO – Estudi global de disseny i arts plàstiques_visuals.
Jaume Quílez– Fotògraf.
Pol Gómez – Moda
Olga Serral – Artista experta en tractament del paper.
Pol Uñó g – Artista.
Regina Puig – Dissenyadora gràfica.
Ruth Garcia – Historiadora de l’Art – Pedagogia Teatral.
Susana Cervantes – Professora de ioga i Hatha – Vinyasa.

Les temàtiques per setmanes:
SET 1 – IMATGE BIDIMENSIONAL: fotografia,  cinema i moviment.
SET 2 – ICONICITAT: Taller plàstic, disseny gràfic, història de l’art, ioga i visita a l’estudi Regina Puig.
SET 3 – AUTOIMATGE: Moda, dibuix i pintura i moviment.
SET 4 – TRIDIMENSIONALS: Modelatge, taller de paper a Can Furgaroles i ioga.

Dies: Del 27 de juny fins al 22 de juliol
Horari: De 9:00 h a 13:00 h

Preu setmana: 85 €
Preu 4 setmanes: 320 €

PLACES LIMITADES!

ET POTS INSCIURE AQUÍ

Tallers estiu adults Mataró

TALLERS D'ESTIU ADULTS

TALLERS D’ESTIU ADULTS

Alberto Romero, Carme Roher, Gastón Rois, Jordi Prat Pons i Marc Prat

Ja et pots inscriure als tallers d’estiu per a adults!

Del 27 de juny al 24 de juliol, podràs gaudir de diversos monogràfics de diferents disciplines artístiques. Tot de la mà de grans professionals i artistes de renom.

RETRAT
¿Quieres capturar la belleza de un rostro? El retrato pictórico ha sido sumamente importante a lo largo de la historia del Arte y está presente en él desde los inicios de la humanidad. En este curso intensivo de 6 días (24 horas) aprenderás a educar la mirada y mediante el análisis visual, transcribirás con un lenguaje plástico adecuado, lo que tu retina ve. A lo largo del curso Alberto Romero Gil realizará clases teóricas sobre color y osteología que te ayudarán a entender mejor y de manera correcta la representación de la estructura craneal. Descubrirás mediante ejercicios diseñados específicamente, como la plástica y el lenguaje de la pintura pueden ayudarte a transcribir y expresar lo que tu ojo ve y siente.

Objetivos del curso
Al acabar el curso habrás entendido la estructura craneal y las claves para desentrañarlas y así transcribirlas correctamente sobre el lienzo. Además habrás aprendido el uso del color y la pincelada que enriquecerán tu léxico artístico.

¿A quién va dirigido?
La metodología de Alberto Romero Gil, con una amplia experiencia en la enseñanza artística, es incluyente. Su filosofía de enseñanza es enfocarse en el alumno en vez que el alumno se enfoque en el maestro. Por ello cada alumno, con su nivel especifico, encontrará su propio espacio de crecimiento. Por lo tanto está dirigido a todo aquel que quiera iniciarse o profundizar en el retrato pictórico.

Requisitos
Necesitarás óleo o acrílico, algunos pinceles, un lienzo y sobretodo muchas ganas de dejarte impregnar por la belleza de un rostro.

¿Te animas?

Professor: Alberto Romero
Dies: 14, 15 , 16, 21, 22 i 23 Juliol
Horari: Dijous i divendres de 17 h a 20 h; dissabtes de 10 h a 13 h i de 15 h a 18h.
Preu: 235 € (24 hores)

JOIERIA
No et perdis el Monogràfic de joieria que la Carme Roher impartirà en el marc dels Taller d’estiu d’adults, on es treballaran diferents tècniques.

Professora: Carme Roher
Dies: Del 4 al 8 juliol
Horari: De 17 h a 20 h
Preu: 120 € + 6 € de material (12 hores)

ELECTROFORMING APLICAT A LA JOIA
La Tècnica
L’electroforming deposita una capa de metall sobre tot el tipus d’elements, per crear un recobriment total o parcial, oferint-nos amb la possibilitat de crear formes tridimensionals, buides i lletres, que no podem aconseguir amb altres tècniques. L’aplicació d’aquesta tècnica en alegria obre un camp inmens de possibilitats creatives.

En què consisteix el curs?
Aprendrem a utilitzar i configurar un kit bàsic per a electroformar peces de joia.

Com ho realitzem?
El curs estarà dividit en 2 sessions de 8 hores cada una, per al temps que el procés d’electroformació se adonar-se d’èxit. El primer dia s’utilitza per a la preparació de les peces. El segon dia consistirà en una explicació teòrica pas a pas de tot el contingut del curs, en la recuperació de les peces acabades, la revisió del que ha funcionat millor o no tan bé, i l’ús de les peces per a l’acabat de la joia. Experimentarem també el gravat electrolitico, una possibilitat més que ens ofereix la tècnica.

Pots portar tot el que vulguis convertir en metall (com objectes orgànics, fulles, tiges, petxines, plàstics o qualsevol material no fèrric) tot és possible…. Les peces no poden superar els 5 x 5 x 5 cm. i tots els materials orgànics han d’estar en bon estat.

Dirigit a joiers/es, artistes, fabricants, dissenyadors/es, estudiants…

Professor: Gastón Rois
Dies: 23 i 24 de juliol
Horari: Dissabte i diumenge de 10.00 h a 14.00 h i de 15.30 h a 19.30 h
Preu: 220 € + 10 € de material (16 hores)

COLLAGE
En aquest monogràfic aprendrem a treballar aquesta tècnica de la mà de l’artista Jordi Prat Pons.

Collage: Terme francès amb el que s’acostuma a designar la tècnica plàstica consistent a enganxar sobre el suport diversos materials, com paper, tela, diaris, objectes trobats, etc. estructurades lliurement i amb formes, qualitats i colors variats, presentats tots en una unitat.

Professor: Jordi Prat Pons
Dies: 11,12 i 13 de juliol
Horari: De 17 h a 20 h
Preu: 120 € (9 hores)

CONCEPTES PICTÒRICS
Si vols viure una setmana artística d’estiu aprenent tècniques de dibuix i pintura, no et perdis aquest taller amb l’artista Marc Prat.
En el taller treballaràs: Llums i ombres vs la línia, perspectives i distancia, el color i el material.

T’hi animes?

Professor: Atelier Marc Prat
Dies: Del 27 juny a l’1 juliol
Horari: De 18 h a 20 h
Preu: 120 € (10 hores)

INSCRIU-TE ALS TALLERS AQUÍ

ET POTS INSCRIURE AQUÍ
Tallers estiu adults Mataró
Tallers estiu adults Mataró
Tallers estiu adults Mataró

«J'ai avalé une fameuse gorgée de poison...»

EXPOSICIÓ MIQUEL ARNAU

Miquel Arnau

El dissabte 21 de maig a les 12.30 h inaugurem l’exposició «J’ai avalé une fameuse gorgée de poison…» de l’artista Miquel Arnau.

Miquel Arnau neix l’any 1960 en una casa de pagès d’Argentona.

Comença a pintar de jove, als voltants de casa seva d’on extreia els principals temes per a pintar. Més endavant, evoluciona i la seva pintura va perdent el caràcter més realista per fer-se més abstracte però sense perdre l’essència d’allò real. El substrat es va mantenir i encara continua així.

“No recordo quan vaig començar a pintar, era jove i gargotejava per plaer, no feia res que tingués una intenció precisa. Després, un dia agafes pintura i embrutes un paper i allò t’enamora; al final vaig agafar l’obsessió de voler fer belles arts i ser pintor.”

És a partir de finals dels anys 90 que la seva pintura agafa força i prenen protagonisme els paisatges del seu entorn, del Maresme i del Vallès i les seves obres esdevenen més personals, cada cop menys realistes i més abstractes però sempre prenent com a punt de partida la natura que, en molts casos, entra en constant diàleg amb colors vius, forts i fins i tot estridents que li fan de marc.

L’obra que aquí es presenta, són alguns d’aquests paisatges del seu entorn, pintats amb un traç dur, enèrgic i on la gamma de colors que empra no és naturalista sinó triada independentment del paisatge i on el color comparteix protagonisme tot convertint-la en no naturalista.

I és aquí on radica la clau de la seva pintura, en aquesta comunió entre allò que veu i el color, que la domina i la transforma.

La seva obra s’ha exposat a Barcelona i en diverses galeries de Catalunya com Besalú, Mataró, Arenys de Mar, etc. així com a Madrid.

Inauguració: 21 de maig a les 12.30 h
Lloc: La Destil·leria (Mataró)

TALLER AMB L’ARTISTA
Diumenge 5 de juny
D’11 h a 12 h – Passeig  amb Miquel Arnau per descobrir i gaudir de la natura d’Argentona.
De 12 h a 13.30 h – Descobrir la zona pintant els escenaris de Miquel Arnau.
Activitat gratuïta. Material no inclòs (paper, llapis, etc.).
Reserva plaça a info@destilleria.com


Margarita Feixas exposició

«CUCA- CAIA»

«CUCA- CAIA»

Margarita Feixas (1952 – 2019)

Aquest dissabte 9 d’abril, a les 19.30 h esteu tots convidats a la inauguració de l’exposició «CUCA- CAIA».

Aquesta exposició vol ser un homenatge a Margarita Feixas (1952 – 2019), la “Cucacaia”, com li deia la seva família.
La seva vida va estar molt marcada per l’art en dues etapes molt diferenciades: D’una banda, de la joventut fins als quaranta-cinc anys, va dedicar la seva trajectòria professional al disseny de moda, principalment als vestits de bany, dels quals va rebre un notable reconeixement en l’àmbit internacional, estant present a països com França, Itàlia, Estats Units o el Japó. En un audiovisual podreu veure una petita mostra dels seus dissenys.
Per l’altra, ja entrada la maduresa, va dedicar-se plenament a la creació artística, explorant diferents disciplines. A l’exposició es mostren pintures, amb les cares com a fil conductor, així com gravats diversos i una mostra dels seus treballs dins el camp de la ceràmica.

➕ La venda de les obres aniran a l’associació #AmicsdeCanRuti (Desenvolupament de vacunes terapèutiques contra el càncer de pàncrees).

No us la perdeu!

Inauguració: Dissabte 9 d’abril a les 19.30 h (Fins al 7 de maig)
Lloc: La Destil·leria

Margarita Feixas
cucacaia
Margarita Feixas
Margarita Feixas

Goliat Marc Prat

«Goliat»

«GOLIAT»

Marc Prat

El divendres, 4 de març a les 19.30 h, en Marc Prat ens presentarà la seva nova exposició: «GOLIAT».

En Marc ens explica de què va aquesta expsició tan singular que no us deixarà indiferents:
“Durant el transcurs del procés creatiu dels Goliats hi ha hagut una casual interacció pictòrica de les màscares més grans que mai he pintat amb tota una serie de teles basades totes elles en el peu humà, i que van ser el subjecte dels meus primers anys pictòrics, sota el títol Bases. Aquestes les he anat retocant i corregint des que vaig començar a pintar fa més de vint anys. I aquests mesos he experimentat un gaudi extrem molt distanciat d’una certa angoixa humana que és implícita a les màscares: Un cert procés d’invocació, present a totes les sèries de cares, meditacions, kashis, Goliats i teotihuacans.
Pintant peus torno a tenir aquella sensació naïf molt propera a la que tinc dels meus primers records pintant significativament, de la mà de la meva mare i professora Rosa Codina a l’estudi que li havien cedit als afores de Marratxí, un fred mes de gener de 1999, tot florit d’ametllers.
Al davant vostre, dins les capes de pintura i de pols que hi ha a les teles 2000, 2010 o 2020, hi ha implícit el discurs imparable del temps. Aquest m’ha fet palès que el moment que estem vivint i el que va ocórrer fa vint anys no es diferencien en massa, i que cada moment és, de fet, un tornar a començar.
És per això que he decidit, en alemany, posar aquest títol que sona tan musical, Gegangen Zukunft Jetzt, a aquesta conjunció casual i evident entre el cos i la ment, entre el discurs de la màscara i la nuesa corporal de l’ego, jo autèntic, sintetitzat en els peus… dues constants dins la meva pintura.
Passat futur ara, un petit joc de paraules entorn d’aquest pensament… que estem ara mateix vivint el futur d’aquell abans.”

TALLER GRATUÏT: El divendres 11 de març, a les 18 h, farem un Taller creatiu de pintura amb l’artista.
Inscripcions a info@destilleria.com.

Una producció de MAC Mataró i La Destil·leria

Inauguració: Divendres 4 de març a les 19.30 h (Fins al 6 d’abril)
Lloc: La Destil·leria

Marc Prat
Goliat Marc Prat
Goliat Marc Prat
Goliat Marc Prat

«Fins a tres-cents»

«FINS A TRES-CENTS»

Col·lectiva

El dissabte 27 de novembre, a les 19.30 h, inaugurem a la Destil·leria la nova edició de: «Fins a trescents», la gran mostra col·lectiva dedicada a l’art actual en petit format.

Una singularitat, absolutament inèdita, que vol posar a l’abast de tothom una obra diversa i extensa durant un període, el nadalenc, amb la voluntat d’oferir la possibilitat d’adquirir un dels millors regals possibles: art.

Conformen una plèiade d’artistes de característiques i estils tan diversos que el sol fet de reunir-los ja justifica aquesta iniciativa. Però més enllà d’això, el que singularitza aquesta mostra és la gosadia que –ni que sigui per una vegada– es pugui bastir un acord per consensuar una proposta, un format i un preu perquè per Nadal puguem gaudir de l’art.

En aquesta edició número 8 s’exposen més de 90 obres de 44 els artistes.

Genet Argaw · Laia Arnau · Miquel Arnau · Gloria Badosa · Marc Bosser · Irene Bou · Sit Cantallops · Eva Casado · Alexandra Chaves Jiménez · Pol Codina · Rosa Codina Esteve · Perecoll · Aina Dorda · Marta Duran · Marta Floriach · Alexandra Floro · Ana García Pérez · Golly · Josep Mª Gomis · Marta Isern · Vanessa Linares · Mia Llauder · Catherine Lorton · Maggie Michalowicz · Cecilia Morales · Esteban Moulin · Miquel Ortega · Miranda Pastor · Joan Poch · Damián Ponce · Ramón Pons · Marc Prat · Jordi Prat Pons · Enric Punsola · Pierre Radisic · Ricard Jordà · Alberto Romero · Tomàs Safont-Tria · Joan Serra · Pia Sommer · Begoña Terradas · Pol Uñó G. · Huma Rise · Esther Zaragoza.

Inauguració: 27 de novembre a les 19.30 h (Fins el 12 de febrer)
Lloc: La Destil·leria


ashes

«ASHES»

«ASHES»»

Séverine Gagnieu i Marc Prat

«ASHES» és el títol d’un projecte dels artistes Séverine Gagnieu i Marc Prat. Una exposició que es va presentar el juliol de 2021 a la galeria PontArte de Maastricht (Països Baixos) i ara es presenta a  La Destil·leria de Mataró (Catalunya). Aquesta col·laboració crea un encreuament entre artistes, llocs, cultures i galeries, cosa que ens sembla molt interessant.

Les obres seleccionades capturen realment l’esperit dels Sadhu, el seu treball, t’inspira a meditar i sentir la tranquil·litat i l’estat meditatiu que els Sadhu intenten aconseguir.
Els ASHES
També anomenades Vibhuti o Bhasma, les cendres sagrades tenen un paper important en molts rituals de l’hinduisme. Estan fetes de fusta seca cremada, fem de vaca cremada o fins i tot recollits dels cossos incinerats. Després de la consagració, les cendres s’utilitzen com a marques al front o en altres parts del cos. Es creu que proporciona protecció i ajuda en el camí cap a la il·luminació.
Un grup particular, els sadhus, en fan un ampli ús. Els Sadhus, són els sants homes de l’hinduisme i considerats els representants del déu a la terra.
Vivint en la renúncia, s’allunyen del món material i viuen una vida ascètica regulada per rituals i una pràctica estricta per aconseguir la il·luminació. Durant rituals i dies especials, completament nus, alguns sadhus cobriran tot el seu cos amb les cendres per recordar la naturalesa temporal de la forma humana i de les possessions terrenals.
Alguns Sadhus fins i tot utilitzaran les cendres recollides dels cossos incinerats, recordant que res no és etern i que al final es reduirà a cendra. Les cendres es porten com a única roba i són una clara referència al seu vot de pobresa.

No te la perdis!

Inauguració: 23 d’octubre a les 19.30 h
Lloc: La Destil·leria

ASHES
ASHES
ASHES

TARANNÀS «OBRA GRÀFICA»

«Tarannàs «obra gràfica»»

Col·lectiva

Tarannàs «obra gràfica», comissariada per Alberto Romero Gil, torna a la Destil·leria obrint la seva temporada expositiva el 18 de setembre a les 19.30h. I com l’any anterior acull sota el mateix tema diferents artistes, entre els quals es troben: Laia Arnau, Aina Dorda, Eduard Novellas, Miranda Pastor i Teresa Pera.
El fil conductor que germana als 5 artistes és l’obra gràfica en els seus múltiples formats i tècniques. L’obra gràfica sempre s’ha considerat com un procés creatiu secundari o com a complement a un altre principal, ja sigui la pintura, escultura etc. Però fora d’aquesta catalogació els artistes sempre han recorregut a ella com un mitjà expressiu tan valgut com la resta per la seva riquesa creativa i per la seva noblesa. Qui s’acosti a veure aquesta exposició, entre el 18 de setembre i el 19 d’octubre, podrà sens dubte contemplar no sols la petjada sensible del creador sinó la seva comunió amb un llenguatge plàstic ple de possibilitats.

 

No te la perdis!

 

Text i disseny de la imatge: Alberto Romero Gil
Dia: 18 de setembre
Hora: a les 19.30 h
Lloc: La Destil·leria


seny i rauxa a les santes

«SENY I RAUXA, LES SANTES, TOT I RES»

«Seny i Rauxa, Les Santes, TOT I RES»

Col·lectiva

La ja tradicional exposició «Seny i rauxa a Les Santes», que es celebra cada any a La Destil·leria durant la Festa Major de Mataró, arriba a la seva 8ª edició amb un canvi de format. Enguany La Destil·leria canvia la dinàmica que teníem fins ara i proposa als membres de la comunitat de La Destil·leria crear la primera mostra co-creada.

Ha estat un procés on destaquem la màgia que es pot crear quan un grup d’artistes treballen amb un mateix objectiu. La creativitat, l’art, el comprimís, el respecte, la il·lusió son algunes dels pilars que s’han viscut durant aquesta mostra.

A «Seny i rauxa a Les Santes, TOT I RES» s’hi podran veure 13 obres,  aquestes  creades  per parelles artístiques de diferents disciplines, com dibuix, pintura, gravat, collage, joieria, escultura, videoart entre d’altres, afavorint la interrelació de la comunitat  de La Destil·leria, per co-crear una obra final.

Així doncs, distribuïdes pels diferents espais de La Destil·leria, hi haurà obres dedicades a cada dia de Les Santes, del 21 de juliol i fins al dia 29. Per crear-les, els artistes s’han inspirat en moments destacats de la festa com la Nit boja del 25, el Barram i Repicada del 26, el Ball de Dracs o el ‘No n’hi ha prou’ del 28, entre molts altres actes.

Val a dir, també, que tota la comunitat de La Destil·leria ha pogut participar en l’organització d’aquesta mostra co-creada de la manera que ho ha desitjat, com a parelles artístiques o fent tasques de comunicació, coordinació o muntatge i curadors de la mostra.

Hi participen:

Pau Agustí · Montse Aldrufeu · Txell Alemany · Anna Aluart · Genet Argaw · Agit Baqué · Ernest Barber · Judit Batayé · Clàudia Berdaguer · Carme Calafell · Laia Calsapeu · Isaac Candelario · Pol Codina · Nadine Delgado Zaragoza · Aina Dorda · Pep Duran · Maria F. Cortés · Mireia Fàbregas · Ruth Garcia · Gemma Inglés · Ricard Jordà · Carme López · Catherine Lorton · Mireia Mas · Laia Mulà · Gemma Pallès · Núria Pujol · Ignasi Puy · Ot Puy I Baqué · Alexandra Quesada · Golly Rectoret · Carme Roher · Marc Tàpias · Pol Uñó G. · Marga Viza · Esther Zaragoza

Inauguració: 17 de juliol
Hora: De 19.30 h a 21 h
Lloc: La Destil·leria

Degut a la nova situació de la COVID-19 i les noves restriccions del PROCICAT, l’aforament de La Destil·leria queda limitat al 70%.
Per tant, podreu assistir a la inauguració el 17 de juliol entre les 19.30 h i fins les 21 h.
A la porta tindrem una persona controlant l’aforament, us demanem paciència.

Durant l’activitat, és imprescindible l’ús de mascareta i el manteniment de la distància de seguretat.

Gràcies a tots i totes per la comprensió i disculpeu les molèsties. Fins dissabte!

Glòria a les Santes!


INTRODUCCIÓ AL RETRAT (Intensiu)

Introducció al retrat (intensiu)

Alberto Romero Gil

Vols capturar la bellesa d’un rostre?
El retrat pictòric ha estat summament important al llarg de la història de l’Art i és present en ell des dels inicis de la humanitat. En aquest curs intensiu de 3 dies (15 hores) aprendràs a educar la mirada i mitjançant l’anàlisi visual, transcriuràs amb un llenguatge plàstic adequat, la qual cosa la teva retina veu.
Al llarg del curs Alberto Romero Gil realitzarà classes teòriques sobre color i osteologia que t’ajudaran a entendre millor i de manera correcta la representació de l’estructura cranial.
Descobriràs mitjançant exercicis dissenyats específicament, com la plàstica i el llenguatge de la pintura poden ajudar-te a transcriure i expressar el que el teu ull veu i sent.

Objectius del curs
En acabar el curs hauràs entès l’estructura cranial i les claus per a desentranyar-les i així transcriure-les correctament sobre el llenç. A més hauràs après l’ús del color i la pinzellada que enriquiran el teu lèxic artístic.

A qui va dirigit?
La metodologia d’Alberto Romero Gil, amb una àmplia experiència en l’ensenyament artístic, és incloent. La seva filosofia d’ensenyament és enfocar-se en l’alumne en comptes de que l’alumne s’enfoqui en el mestre. Per això cada alumne, amb el seu nivell específic, trobarà el seu propi espai de creixement. Per tant està dirigit a tot aquell que vulgui iniciar-se o aprofundir en el retrat pictòric.

Requisits
Necessitaràs oli o acrílic, alguns pinzells, un llenç i sobretot moltes ganes de deixar-te impregnar per la bellesa d’un rostre.

T’animes?

EL PROFESSOR
Alberto Romero Gil, es va llicenciar en Belles arts per la Universitat de Barcelona, en l’especialitat de pintura i dibuix. Ha rebut nombroses beques de creació
entre les quals destaquen les impartides pel mestre de la figuració Antonio López Garcia.
La seva obra artística a estat exposada en sales i fires tant nacionals com internacionals i en l’actualitat està representat per galeria de prestigi com la Sala Parells o PontARTE (Maastrich). Actualment combina la seva labor artística amb l’ensenyament en centres com La facultat de Belles arts de Barcelona, La Universitat La Salle (Ramon Llull) i en centres de creació com La Destil·*leria.

WEB
INSTAGRAM