ashes

«ASHES»

«ASHES»»

Séverine Gagnieu i Marc Prat

«ASHES» és el títol d’un projecte dels artistes Séverine Gagnieu i Marc Prat. Una exposició que es va presentar el juliol de 2021 a la galeria PontArte de Maastricht (Països Baixos) i ara es presenta a  La Destil·leria de Mataró (Catalunya). Aquesta col·laboració crea un encreuament entre artistes, llocs, cultures i galeries, cosa que ens sembla molt interessant.

Les obres seleccionades capturen realment l’esperit dels Sadhu, el seu treball, t’inspira a meditar i sentir la tranquil·litat i l’estat meditatiu que els Sadhu intenten aconseguir.
Els ASHES
També anomenades Vibhuti o Bhasma, les cendres sagrades tenen un paper important en molts rituals de l’hinduisme. Estan fetes de fusta seca cremada, fem de vaca cremada o fins i tot recollits dels cossos incinerats. Després de la consagració, les cendres s’utilitzen com a marques al front o en altres parts del cos. Es creu que proporciona protecció i ajuda en el camí cap a la il·luminació.
Un grup particular, els sadhus, en fan un ampli ús. Els Sadhus, són els sants homes de l’hinduisme i considerats els representants del déu a la terra.
Vivint en la renúncia, s’allunyen del món material i viuen una vida ascètica regulada per rituals i una pràctica estricta per aconseguir la il·luminació. Durant rituals i dies especials, completament nus, alguns sadhus cobriran tot el seu cos amb les cendres per recordar la naturalesa temporal de la forma humana i de les possessions terrenals.
Alguns Sadhus fins i tot utilitzaran les cendres recollides dels cossos incinerats, recordant que res no és etern i que al final es reduirà a cendra. Les cendres es porten com a única roba i són una clara referència al seu vot de pobresa.

No te la perdis!

Inauguració: 23 d’octubre a les 19.30 h
Lloc: La Destil·leria

ASHES
ASHES
ASHES

TARANNÀS «OBRA GRÀFICA»

«Tarannàs «obra gràfica»»

Col·lectiva

Tarannàs «obra gràfica», comissariada per Alberto Romero Gil, torna a la Destil·leria obrint la seva temporada expositiva el 18 de setembre a les 19.30h. I com l’any anterior acull sota el mateix tema diferents artistes, entre els quals es troben: Laia Arnau, Aina Dorda, Eduard Novellas, Miranda Pastor i Teresa Pera.
El fil conductor que germana als 5 artistes és l’obra gràfica en els seus múltiples formats i tècniques. L’obra gràfica sempre s’ha considerat com un procés creatiu secundari o com a complement a un altre principal, ja sigui la pintura, escultura etc. Però fora d’aquesta catalogació els artistes sempre han recorregut a ella com un mitjà expressiu tan valgut com la resta per la seva riquesa creativa i per la seva noblesa. Qui s’acosti a veure aquesta exposició, entre el 18 de setembre i el 19 d’octubre, podrà sens dubte contemplar no sols la petjada sensible del creador sinó la seva comunió amb un llenguatge plàstic ple de possibilitats.

 

No te la perdis!

 

Text i disseny de la imatge: Alberto Romero Gil
Dia: 18 de setembre
Hora: a les 19.30 h
Lloc: La Destil·leria


seny i rauxa a les santes

«SENY I RAUXA, LES SANTES, TOT I RES»

«Seny i Rauxa, Les Santes, TOT I RES»

Col·lectiva

La ja tradicional exposició «Seny i rauxa a Les Santes», que es celebra cada any a La Destil·leria durant la Festa Major de Mataró, arriba a la seva 8ª edició amb un canvi de format. Enguany La Destil·leria canvia la dinàmica que teníem fins ara i proposa als membres de la comunitat de La Destil·leria crear la primera mostra co-creada.

Ha estat un procés on destaquem la màgia que es pot crear quan un grup d’artistes treballen amb un mateix objectiu. La creativitat, l’art, el comprimís, el respecte, la il·lusió son algunes dels pilars que s’han viscut durant aquesta mostra.

A «Seny i rauxa a Les Santes, TOT I RES» s’hi podran veure 13 obres,  aquestes  creades  per parelles artístiques de diferents disciplines, com dibuix, pintura, gravat, collage, joieria, escultura, videoart entre d’altres, afavorint la interrelació de la comunitat  de La Destil·leria, per co-crear una obra final.

Així doncs, distribuïdes pels diferents espais de La Destil·leria, hi haurà obres dedicades a cada dia de Les Santes, del 21 de juliol i fins al dia 29. Per crear-les, els artistes s’han inspirat en moments destacats de la festa com la Nit boja del 25, el Barram i Repicada del 26, el Ball de Dracs o el ‘No n’hi ha prou’ del 28, entre molts altres actes.

Val a dir, també, que tota la comunitat de La Destil·leria ha pogut participar en l’organització d’aquesta mostra co-creada de la manera que ho ha desitjat, com a parelles artístiques o fent tasques de comunicació, coordinació o muntatge i curadors de la mostra.

Hi participen:

Pau Agustí · Montse Aldrufeu · Txell Alemany · Anna Aluart · Genet Argaw · Agit Baqué · Ernest Barber · Judit Batayé · Clàudia Berdaguer · Carme Calafell · Laia Calsapeu · Isaac Candelario · Pol Codina · Nadine Delgado Zaragoza · Aina Dorda · Pep Duran · Maria F. Cortés · Mireia Fàbregas · Ruth Garcia · Gemma Inglés · Ricard Jordà · Carme López · Catherine Lorton · Mireia Mas · Laia Mulà · Gemma Pallès · Núria Pujol · Ignasi Puy · Ot Puy I Baqué · Alexandra Quesada · Golly Rectoret · Carme Roher · Marc Tàpias · Pol Uñó G. · Marga Viza · Esther Zaragoza

Inauguració: 17 de juliol
Hora: De 19.30 h a 21 h
Lloc: La Destil·leria

Degut a la nova situació de la COVID-19 i les noves restriccions del PROCICAT, l’aforament de La Destil·leria queda limitat al 70%.
Per tant, podreu assistir a la inauguració el 17 de juliol entre les 19.30 h i fins les 21 h.
A la porta tindrem una persona controlant l’aforament, us demanem paciència.

Durant l’activitat, és imprescindible l’ús de mascareta i el manteniment de la distància de seguretat.

Gràcies a tots i totes per la comprensió i disculpeu les molèsties. Fins dissabte!

Glòria a les Santes!


INTRODUCCIÓ AL RETRAT (Intensiu)

Introducció al retrat (intensiu)

Alberto Romero Gil

Vols capturar la bellesa d’un rostre?
El retrat pictòric ha estat summament important al llarg de la història de l’Art i és present en ell des dels inicis de la humanitat. En aquest curs intensiu de 3 dies (15 hores) aprendràs a educar la mirada i mitjançant l’anàlisi visual, transcriuràs amb un llenguatge plàstic adequat, la qual cosa la teva retina veu.
Al llarg del curs Alberto Romero Gil realitzarà classes teòriques sobre color i osteologia que t’ajudaran a entendre millor i de manera correcta la representació de l’estructura cranial.
Descobriràs mitjançant exercicis dissenyats específicament, com la plàstica i el llenguatge de la pintura poden ajudar-te a transcriure i expressar el que el teu ull veu i sent.

Objectius del curs
En acabar el curs hauràs entès l’estructura cranial i les claus per a desentranyar-les i així transcriure-les correctament sobre el llenç. A més hauràs après l’ús del color i la pinzellada que enriquiran el teu lèxic artístic.

A qui va dirigit?
La metodologia d’Alberto Romero Gil, amb una àmplia experiència en l’ensenyament artístic, és incloent. La seva filosofia d’ensenyament és enfocar-se en l’alumne en comptes de que l’alumne s’enfoqui en el mestre. Per això cada alumne, amb el seu nivell específic, trobarà el seu propi espai de creixement. Per tant està dirigit a tot aquell que vulgui iniciar-se o aprofundir en el retrat pictòric.

Requisits
Necessitaràs oli o acrílic, alguns pinzells, un llenç i sobretot moltes ganes de deixar-te impregnar per la bellesa d’un rostre.

T’animes?

EL PROFESSOR
Alberto Romero Gil, es va llicenciar en Belles arts per la Universitat de Barcelona, en l’especialitat de pintura i dibuix. Ha rebut nombroses beques de creació
entre les quals destaquen les impartides pel mestre de la figuració Antonio López Garcia.
La seva obra artística a estat exposada en sales i fires tant nacionals com internacionals i en l’actualitat està representat per galeria de prestigi com la Sala Parells o PontARTE (Maastrich). Actualment combina la seva labor artística amb l’ensenyament en centres com La facultat de Belles arts de Barcelona, La Universitat La Salle (Ramon Llull) i en centres de creació com La Destil·*leria.

WEB
INSTAGRAM


Inauguració de l'exposició "Erosió"

Inauguració de l’exposició “Erosió”

Pol Codina

Escultures de Pol Codina

L’erosió és un procés de degradació però també amb ella es produeix irremeiablement una transformació. El que en principi era un procés natural, en moltes ocasions ha estat substituït per la intervenció de l’esser humà. Aquesta erosió la podem veure en el medi natural però també la podem percebre, d’una altra manera, en la societat. La vida es desgasta, però no al mateix ritme ni amb la mateixa intensitat per a tothom. Les peces que presenta l’escultor Pol Codina són el resultat d’un llarg procés de reflexió vers algunes de les situacions més cruentes actuals. Com ens hem erosionat com a societat i com, a la manera d’un còdol, ens deixem transportar riu avall, qui sap si per transmutar-nos o per esdevenir una pedra inerta deixant que l’aigua corri i ens llimi fins esdevenir pols.

Ruth Garcia López
Historiadora de l’Art

Inauguració: Divendres 11 de juny. Podreu anar passant de 19.30 h a las 21 h però hi haurà contol d’aforament.
Lloc: La Destil·leria

Exposició presentada per La Destil·leria i el M|A|C. 


Tallers d'estiu per a joves

Tallers d’estiu per a joves

Artistes de renom

Si busques una altra manera d’arribar a les vacances, la Destil·leria t’ofereix un espai d’aprenentatge a través de l’art on la professionalitat del professorat, confiança, il·lusió, amor i respecte son les nostres eines.

Cada any un projecte nou i actual per als nostres joves en un entorn idoni per a experimentar, crear i desenvolupar la creativitat i l’esperit crític.

MIRAR per CONSTRUIR, és el títol dels tallers d’estiu d’aquest 2021.

Els Tallers d’estiu són projectes per setmanes on a través de diferents disciplines artístiques acompanyarem als alumnes a descobrir altres mirades i a conèixer la possibilitat de contruir un món més sostenible.

EL PROGRAMA 2021

PRIMERA SETMANA
ARQUITECTURA DE CIUTAT I PATRIMONI. Reconèixer la nostra ciutat a través de la mirada que ens ofereix la FOTOGRAFIA i l’URBAN SKETCHING entesos com a vehicles d’observació directa de la vida urbana.
“Veurem Mataró, foto a foto, dibuix a dibuix”

SEGONA SETMANA
ARQUITECTURA SOCIAL per buscar el benestar de la comunitat, millorar les condicions de vida de les persones i ajudar a revertir els problemes que tenim en el medi ambient. Des d’aquesta premissa descobrirem l’ofici del FUSTER construint un petit moble, per gaudir del procés i entendre la feina que hi ha al darrere. “No tot és tan fàcil com anar a l’Ikea”.

Arquitectura i disseny en format petit, objectes amb moviment per prendre consciència de la composició, les dinàmiques, la tensió i obliqüitat.

TERCERA SETMANA
D’ART CINEMATOGRÀFIC, és un art que ens permet explicar històries a través d’imatges i construir un relat. “Som les històries que construïm”.

QUARTA SETMANA
ARQUITECTURA EFÍMERA. Objectes quotidians, objectes petits que poden tenir utilitats que mai haguéssim imaginat. Construir des de la necessitat i amb allò que ens queda més a la vora, jugar a realitzar instal·lacions amb peces soltes.

Acció de LAND ART utilitzant materials de la natura com pedres, fulles o terra. Viure en primera persona una acció efímera que convida a aturar-se per compondre mentre gaudim de la bellesa i els elements naturals. Entendre l’art com un procés de transformació i no com un resultat immortal.

Preu setmana: 98 €
Preu mes de juliol: 380 €

Artistes i professors: Joan Baron · Eduard Casademont · Alejandra Floro· Aina Gargallo · Claudia Manero · Elena Montes · Mirea Mas Terra · Susana Moreno Alcaraz · Ignasi Puy · Jaume Quílez Codina · Carme Roher

I com a activitat extra, ens visitaran els impulsors de projectes sostenibles com La tercera Pell, Som mobilitat i UTTU que ens explicaran el seu projecte. Gràcies a tots per col·laborar-hi!


Tallers d'estiu per a adults

Tallers d’estiu per a adults

Artistes de renom

Ja et pots inscriure als tallers d’estiu per a adults!

Del 28 de juny al 23 de juliol, podràs gaudir de tallers, monogràfics i conferències de diferents disciplines artístiques. Tot de la mà de grans professionals i artistes de renom.

En el requadre de sota pots veure les activitats, els horaris, els professors i els preus.

Degut a les restriccions sanitàries els aforaments de cada taller són molt limitats.

Aquest estiu gaudeix de l’art i la cultura! Apunta’t! 

 


Taller de pigments sobre metall - Activitat de l’exposició «Blanc»

Taller de pigments sobre metall – Activitat de l’exposició «Blanc»

Maria Sais – Sala Perill

Durant el taller coneixerem què són les tècniques d’aplicació de pigments sobre metall i n’usarem alguna per pintar un petit objecte (un fermall, un pin o un quadre). Cada alumna es podrà endur el seu.

La pintura sobre metall ens permetrà donar-li cromatisme a la peça i també, si volem, dibuixar-hi i escriure-hi creant una petita composició que després podrem dur com a joia o penjar-la a casa.

Es tracta d’una experiència per a qualsevol persona i per la qual no es necessiten coneixements previs, només curiositat i ganes d’experimentar amb els colors.

Dia: dissabte 22 de maig
Hora: 10 h a 13 h
Preu: 50 € amb tot el material inclòs
Impartit per: Maria Sais Fluvià
Reserva plaça a: info@destilleria.com


Ciutat Alba - Activitat de l'exposició «Blanc»

Ciutat Alba – Activitat de l’exposició «Blanc»

Sala Perill

Els artistes de la Sala Perill, deixaran a La Destil·leria la Ciutat Alba: una ciutat blanca feta amb peces reciclades. A partir del 10 de maig podreu passar per La Destil·leria a veure la ciutat, a intervenir-hi modificant les seves peces o afegint més elements per fer-la créixer.

L’obra s’anirà compartint a l’Instagram de la Sala Perill i de La Destil·leria.

Anima’t a participar-hi!


Inauguració de l'exposició «Blanc»

Inauguració de l’exposició «Blanc»

Sala Perill

«Blanc» és la primera proposta de tema conjunt que treballen els artistes de la plataforma Sala Perill*.  Es tracta d’un tema, que si bé s’ha suggerit i treballat en altres ocasions, no deixa de ser interessant, sobretot pels matisos i significats que cada artista hi troba i desenvolupa en cada nova oportunitat.

L’exposició és una acció comuna dels artistes que han volgut contribuir a trencar l’espai aturat, a connectar i comunicar-se amb el blanc. Com a nexe, han plantejat un pretext per sortir d’allò estàtic i aïllat.

En aquesta exposició hi trobareu el diàleg que han establert cadascun dels artistes participants en la proposta, els camins que han triat d’entre les possibilitats a les que evoca el tema: Nebulosa, somnis, veritat, espera, essència, harmonia, puresa, immensitat…

Artistes de la Sala Perill:

Albert Anglès · Alicia Giráldez · Antonia Cortijos · Carme Roher · Carmen Amador · Enric Macià · Fátima Tocornal · Gemma Canal · Guigui Kohon · Judy McCaig · Lola Gratacós · Lourdes Carmelo · Mia Llauder · Nicole Deuster · Núria Anguren · Pablo L. Martínez · Ramon Puig · Sebastià Macia · Silvia Walz · Wilma Wau · Xus Anglès

*SALA PERILL: Un dels plantejaments principals de l’activitat de Sala Perill ha estat sempre donar més visibilitat a la joieria contemporània com a llenguatge artístic promovent trobades entre joiers i artistes d’altres disciplines. Ara, hem decidit fer un pas més, i el que era un espai d’exposicions situat al cor de Barcelona, evoluciona a una plataforma multidisciplinària d’art contemporani: ​​Salaperill.onlineuna galeria virtual online i sobretot un espai de diàleg per facilitar activitats i projectes que millorin la visibilitat i el desenvolupament artístic dels membres de la plataforma, un espai més obert que esperem connecti amb el món de l’art contemporani actual, tant nacional com internacional.

Inauguració: 8 de maig a les 18 h i a les 19 h
Lloc: La Destil·leria

*Recorda que per tal de poder controlar l’aforament, és imprescindible reservar plaça AQUÍ.